Ce film est projeté cette semaine au cinéma le Trianon de Mende.
Quarante ans après Shoah, le chef-d’œuvre ultime sur l’Holocauste, Guillaume Ribot se penche sur le matériau monstrueux laissé par Lanzmann, pour tenter de défricher quelles en sont les sources, les modalités de réalisation, les buts secrets.
Il en tire le formidable Je n’avais que le néant, qui met au jour l’errance de Lanzmann, sa façon de se lancer dans son projet sans trop savoir où il va le mener, sans but précis.
Filmer la mort en filmant ceux qui l’ont vue
C’est magnifique de voir ainsi Shoah se trouver « en direct », au contact des gens, de découvrir un homme face au doute, attrapant çà et là des témoignages, des détails, des paysages, des lieux et bâtissant là-dessus sa théorie : filmer la mort en filmant ceux qui l’ont vue.
On découvre également un cinéaste qui flirte avec la légalité, qui veut filmer coûte que coûte, un artiste obnubilé par l’urgence de témoigner, d’atteindre quelque chose d’indicible.
Bouleversant
Les images, entièrement tournées par Lanzmann pour son film, sont accompagnées en voix off par des extraits de son livre de mémoires : des phrases d’une justesse et d’une intelligence aiguisées, qui reviennent sur la fièvre de filmer, l’épuisement et la nécessité de graver la trace de cette vérité dans l’éternité. C’est cet inlassable effort pour toucher le vrai qui émeut réellement.
Parvenir ainsi à retrouver par le seul montage, l’émotion du film de Lanzmann, est quand même un gage de réussite. C’est dans l’effacement, la modestie, le respect du cinéaste et de la parole qu’il filme, que Ribot est le plus bouleversant. Voilà un making-of poignant, inévitable prolongement du chef-d’œuvre lanzmannien.
